Design

EMENTA: 
História da impressão. Impressoras como componente periférico. Impressora matricial. Impressora margarida. Impressora de agulha. Impressora jato de tinta. Tecnologia e impressão a laser. Tipos de impressora plotter. Imagem vetorial. Imagem pixelizada. Resolução. Cores. Arquivos. Fechamento de arquivos. Padrão de Cores. Sangria. Resolução. Overprinting. Fonte. Formato. Arquivos PDF. Recomendações gerais. Métricas de impressão: tamanho, tipos, gramatura. Facas de corte e vinco. Projetos especiais. Mercado gráfico. Tendência da indústria gráfica. Segmento de insumos. Segmento editorial. Segmento gráfico. Distribuição. Métricas de tarifação e custos de produção gráfica. Encargos. Depreciação. Manutenção. Materiais usados na produção. Despesas diretas e indiretas. Horas produtivas. Ponto de equilíbrio. Logística reversa. Procedimento geral da logística reversa de cartuchos e toners. Teoria dos polímeros. Matérias-primas. Processo de impressão 3D e componentes. Tecnologia FFF. Tecnologia SLA. Tecnologia DLP. Modelagem. Fatiamento. Impressão das peças. Acabamento. Métricas de custos. Mão de obra. Softwares de modelagem e fatiamento. Acessórios. Perdas de impressão. Impressão 3D na indústria aeroespacial e de defesa. Impressão 3D na indústria automobilística. Impressão 3D na educação. Impressão 3D no setor de construção. Impressão 3D na indústria farmacêutica e na medicina.

OBJETIVO: Esta disciplina visa munir o estudante ou profissional da área de design e tecnologias afins, a aplicar as tecnologias de impressão para o desenvolvimento de projetos nesse segmento.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – INTRODUÇÃO À TECNOLOGIA DE IMPRESSÃO
•    Analisar a evolução dos sistemas de impressão por meio de um breve histórico. 
•    Entender as propriedades que envolvem a tecnologia matricial, incluindo seus processos, componentes e insumos. 
•    Entender as propriedades que envolvem a tecnologia a laser, incluindo seus processos, componentes e insumos. 
•    Entender as propriedades que envolvem a tecnologia de plotagem, incluindo seus processos, componentes e insumos. 

UNIDADE II – LIDANDO COM ARQUIVOS ARTEFINALIZADOS
•    Compreender as diferenças entre imagem vetorial e imagem pixelizada. 
•    Entender os princípios do processo de fechamento de arquivos e o padrão PDF. 
•    Estudar as métricas de impressão: tamanho, textura e densidade. 
•    Averiguar a importância das facas de corte e dos projetos especiais. 

UNIDADE III – A INDÚSTRIA DA IMPRESSÃO GRÁFICA
•    Desenvolver uma análise sobre os negócios envolvendo a impressão gráfica. 
•    Estudar o modus operandi da cadeia de suprimentos: fabricante – gráfica – consumidor. 
•    Estudas as métricas de tarifação e custos da fabricação gráfica. 
•    Averiguar a importância e como acontece o processo de logística reversa de cartuchos e toners. 

UNIDADE IV – A TECNOLOGIA DE IMPRESSÃO 3D
•    Desenvolver uma análise histórica da impressão 3D e introduzir a teoria dos polímeros. 
•    Estudar os principais processos de impressão 3D e os componentes das impressoras 3D. 
•    Estudar as métricas de custos da impressão 3D. 
•    Averiguar a importância e as principais aplicações da tecnologia de impressão 3D para o mercado de uma maneira geral e para os setores de desenvolvimentos científicos. 

EMENTA: 
Fundamentos da criatividade. Aplicação prática da criatividade no processo de design, com ênfase na geração de ideias inovadoras. Expressão criativa na arte, explorando técnicas e materiais artísticos. Inovação arquitetônica, a relação entre criatividade e soluções inovadoras para desafios urbanos e ambientais. Desenvolvimento de projetos criativos e originais em todas as áreas, estimulando a sensibilidade estética, funcionalidade e sustentabilidade.

OBJETIVO: Este conteúdo visa desenvolver nos alunos a capacidade de pensar de forma criativa e inovadora no contexto do design, arte e arquitetura, estimulando a geração de ideias originais, a aplicação de técnicas e métodos criativos, e o desenvolvimento de projetos que demonstrem sensibilidade estética, funcionalidade, sustentabilidade e diálogo com o público.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – FUNDAMENTOS DA CRIATIVIDADE
•    Definir os conceitos e entender os fundamentos teóricos da criatividade e sua importância no contexto do design, arte e arquitetura. 
•    Identificar e analisar os elementos que compõem o processo criativo, como imaginação, originalidade, pensamento divergente e fluidez de ideias. 
•    Aplicar técnicas de estímulo à criatividade, como brainstorming, mapa mental e pensamento lateral, para gerar ideias inovadoras.
•    Aplicar as técnicas de observação, percepção e sensibilidade estética para alimentar o processo criativo.

UNIDADE II – APLICAÇÃO DA CRIATIVIDADE NO DESIGN
•    Compreender o papel da criatividade no design e sua influência na solução de problemas e na criação de produtos e serviços inovadores. 
•    Aplicar métodos de pesquisa e inspiração para a geração de ideias criativas no design, explorando referências, tendências e estilos. 
•    Utilizar ferramentas digitais e tecnológicas para potencializar a criatividade no design, como softwares de modelagem 3D, prototipagem e simulação.
•    Entender os princípios fundamentais do design e para aplicá-los no desenvolvimento de projetos que demonstrem originalidade, funcionalidade e estética, levando em consideração os princípios de sustentabilidade e ergonomia.

UNIDADE III – EXPRESSÃO CRIATIVA
•    Compreender a expressão criativa na arte e sua relação com a subjetividade, a emotividade e a representação simbólica. 
•    Aplicar diferentes técnicas e materiais artísticos para a expressão criativa, como pintura, desenho, escultura, colagem e instalação. 
•    Analisar e interpretar obras de arte, identificando elementos criativos, conceitos estéticos e mensagens transmitidas. 
•    Entender e aplicar os princípios e processos envolvidos na criação e apresentação de trabalhos artísticos que evidenciem originalidade, experimentação, autenticidade e diálogo com o público

UNIDADE IV – INOVAÇÃO ARQUITETÔNICA
•    Compreender a relação entre criatividade e inovação na arquitetura, criando e aplicando novas ideias e soluções para desafios urbanos e ambientais. 
•    Analisar e interpretar referências arquitetônicas, como estilos históricos, movimentos contemporâneos e obras icônicas, a fim de estimular a criatividade. 
•    Utilizar ferramentas de representação arquitetônica, como desenho técnico, maquetes e modelagem digital, para visualizar e comunicar projetos inovadores. 
•    Entender os princípios e realizar as práticas inerentes ao desenvolvimento de projetos arquitetônicos criativos, capazes de atender às demandas funcionais, estéticas e sustentáveis, levando em consideração o contexto social e cultural.

EMENTA: 
Design gráfico e comunicação visual, princípios e influências, avanços tecnológicos e a importância da comunicação visual para as mensagens contemporâneas. Linguagem visual: elementos básicos e composição visual, princípios da percepção visual com as diferentes técnicas de representação visual. Signos e semiótica: conceitos, símbolos e estratégias de comunicação. Cores e tipografia, incluindo psicologia das cores e elementos como logotipo, cores, tipografia e elementos gráficos.

OBJETIVO: Este componente curricular visa proporcionar aos estudantes uma compreensão abrangente da comunicação e da linguagem adequadas ao design gráfico, capacitando-os a utilizar, de forma eficaz, os elementos visuais e os conceitos teóricos para criar peças gráficas significativas, esteticamente atraentes e comunicativamente eficientes.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – DESIGN GRÁFICO E COMUNICAÇÃO VISUAL
•    Estabelecer conexões entre os fundamentos teóricos do Design Gráfico e a prática profissional, reconhecendo como esses princípios orientam a tomada de decisões de design e influenciam a eficácia da comunicação visual. 
•    Compreender como eventos históricos, avanços tecnológicos e mudanças socioculturais impactaram o Design Gráfico ao longo do tempo 
•    Discernir sobre a importância da comunicação visual na sociedade contemporânea.
•    Aplicar os princípios básicos do Design Gráfico para criar mensagens visuais claras e impactantes.

UNIDADE II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL
•    Reconhecer e utilizar os elementos básicos da linguagem visual, como forma, cor, tipografia e composição, para criar designs visualmente atraentes e comunicativamente eficazes.
•    Compreender a importância da composição e organização visual na comunicação eficaz.
•    Aplicar os princípios de percepção visual e legibilidade para criar designs visualmente atraentes e facilmente compreensíveis.
•    Explorar diferentes técnicas de representação visual, tais como ilustração, fotografia, infografia, entre outras, a fim de transmitir mensagens de forma criativa e impactante.

UNIDADE III – SIGNOS E SEMIÓTICA NO DESIGN GRÁFICO
•    Definir os conceitos de signos e símbolos no contexto do Design Gráfico, reconhecendo sua função na transmissão de mensagens e significados visuais.
•    Analisar e interpretar o significado dos signos visuais presentes em peças gráficas, desenvolvendo habilidades críticas para compreender as mensagens transmitidas e os efeitos visuais produzidos.
•    Engendrar estratégias de comunicação visual baseadas na semiótica, aplicando conceitos e princípios, a fim de transmitir mensagens de forma eficaz, considerando a relação entre os signos visuais, seus significados e público-alvo.
•    Aplicar técnicas de análise semiótica para compreender e criar designs com significados mais profundos.

UNIDADE IV – CORES, TIPOGRAFIA E IDENTIDADE VISUAL
•    Compreender os princípios da identidade visual e aplicar esse conhecimento na construção da imagem de uma marca, considerando elementos como logotipo, cores, tipografia e elementos gráficos, a fim de transmitir uma identidade coesa, reconhecível e alinhada aos valores e objetivos da marca.
•    Selecionar e combinar tipografias de forma adequada, levando em consideração aspectos como legibilidade, estilo, personalidade e contexto, a fim de transmitir mensagens claras e coerentes por meio do design gráfico.
•    Entender a psicologia das cores, avaliando o impacto emocional e simbólico das cores na comunicação visual, e aplicar esse conhecimento para criar designs visualmente impactantes e comunicativamente eficazes.
•    Aplicar a identidade visual em diferentes contextos e suportes, mantendo a consistência e a legibilidade.

EMENTA: 
O que é o desktop publishing: o Xeros Ventura e os primórdios da era 16 bits; a evolução dos desktops publishing softwares; o Adobe InDesign e o estado da arte. A organização do trabalho no Adobe InDesign: Criando um documento InDesign (facing pages e páginas em linhas), ajustando formatações para área de trabalho e os modos de visualização de um documento InDesign. Guias e grids: movimentação entre páginas e documentos; trabalhando com master pages e numeração de páginas. Ferramentas selection tool, direct selection, page tool, gap tool, content collector e content placer.  Trabalhando com a ferramenta texto: propriedades; frames e texto; texto em caminho. Trabalhando com formas: função text wrap e as ferramentas caneta e lápis. 
Importando imagens com frames e formas e as ferramentas de transformação: scissors; transformações e preenchimento gradiente (gradiente feather); note tool; eyedropper; mensure tool; zoom; hand tool. Trabalhando com cores: swatches; sólidas e gradientes. Aplicando efeitos: alinhamentos; pathfinder; convert shape. Funções automatizadas: numeração de página; quebras de texto; tabulações; notas de rodapé; Índice; mesclagem de dados. Estilos: caractere; parágrafo; tabela; célula; objetos. Interatividades do documento InDesign com o meio externo: Hiperlinks. Transição de páginas. QR Code Duração. Projeto InDesign com dados variáveis: e-mail marketing.

OBJETIVO: 

Ao término deste programa você será capaz de editorar e diagramar documentos para geração de impressos ou mídias digitais por meio do Adobe InDesign, sendo capaz de produzir peças publicitárias e literárias com estilo e eficiência, utilizando todos os recursos dessa fantástica ferramenta de desktop publishing.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – INICIANDO TRABALHOS COM INDESIGN
•    Compreender a história e aplicar os principais conceitos do mundo dos programas de desktop publishing. 
•    Organizar trabalho no Adobe InDesign, criando um documento (facing pages e páginas em linhas), além de ajustar formatações para área de trabalho nos vários modos de visualização de um documento. 
•    Manipular guias e grids do InDesign para movimentação entre páginas e documentos, trabalhando com master pages e numeração de páginas.
•    Utilizar as ferramentas de seleção e outras como: selection tool, direct selection, page tool, gap tool, content collector e content placer.  

UNIDADE II – TRABALHANDO COM TEXTOS E FORMAS NO INDESIGN
•    Aplicar as funcionalidades da ferramenta texto, entendendo suas propriedades e a manipulação por meio de frames e texto, e texto em caminho. 
•    Trabalhar com formas: função text wrap e as ferramentas caneta e lápis. 
•    Importar imagens com frames e formas.
•    Aplicar as ferramentas de transformação: scissors; transformações e preenchimento gradiente (gradiente feather); note tool; eyedropper; mensure tool; zoom; hand tool.

UNIDADE III – EFEITOS ESPECIAIS E AUTOMAÇÃO NO INDESIGN
•    Aplicar recursos de cores do InDesign, tais como: swatches; sólidas e gradientes. 
•    Aplicando efeitos de alinhamento e manipular ferramentas como: pathfinder; e convert shape. 
•    Utilizar funções de automação de documento InDesign, tais como: numeração de páginas; quebras de texto; tabulações; notas de rodapé; Índice; e mesclagem de dados. 
•    Trabalhar com estilos no InDesign, manuseando os estilos de caractere; parágrafo; tabela; célula e objetos.

UNIDADE IV – RECURSOS AVANÇADOS DO INDESIGN
•    Propiciar a interatividade do documento InDesign com o meio externo, por meio de hiperlinks. 
•    Aplicar o recurso de transição de páginas. 
•    Inserir componentes de QR Code. 
•    Lidar com dados variáveis em projetos InDesign como e-mail marketing, entre outros.

EMENTA: 

Ferramentas de desenho de 2D e 3D. Conhecendo os recursos básicos do Adobe Illustrator. Conhecendo os recursos básicos do Adobe Photoshop. Conhecendo os recursos básicos do Adobe 3D Max. Desenhando cenário em 2D. Animando e adicionando trilha musical ao cenário 2D. Desenhando cenário em 3D. Animando e adicionando trilha musical ao cenário 3D. Desenhando personagem em 2D. Animando e adicionando voz à personagem 2D. Transformando personagem em 3D. Animando e adicionando efeitos sonoros à personagem 3D. Desenhando elementos 2D (moedas, estalecas, armas, etc). Desenhando elementos 3D (armas, troféus, armadilhas, etc). Desenhando botões e menus de interação. Desenhando mapas de fases.

OBJETIVO: Este componente curricular visa municiar o profissional de game design, produção cultural, programação e afins, das competências e ferramentas necessárias para a construção de cenários 2D e 3D para jogos digitais, incluindo a categoria de serious games, como simuladores e laboratórios virtuais.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – FERRAMENTAS DE DESENHO 2D E 3D

·        Identificar as ferramentas de desenho de 2D e 3D, tanto no mundo dos softwares pagos e proprietários, quanto no mundo do software livre.

·        Utilizar os recursos básicos do Adobe Illustrator na construção de figuras geométricas.

·        Utilizar os recursos básicos do Adobe Photoshop na edição e tratamento de imagens.

·        Utilizar os recursos básicos do Adobe 3D Max na construção de objetos tridimensionais.

UNIDADE II – DESENHO DE CENÁRIOS 2D E 3D

·        Projetar cenários em 2D por meio das ferramentas de edição de imagens e vetores.

·        Animar e adicionar trilha musical ao cenário 2D por meio de programas específicos para movimentação de objetos em 2D.

·        Adicionar perspectiva e renderizar um cenário 2D, transformando-o em 3D, por meio de ferramentas de animação gráfica tridimensionais.

·        Animar e adicionar trilha musical a um cenário 3D.

UNIDADE III – DESENHO DE PERSONAGENS 2D E 3D

·        Criar e desenhar personagem em 2D.

·        Animar e adicionar voz a uma personagem 2D.

·        Transformar personagem 2D em 3D, aplicando processo de renderização.

·        Animar e adicionando efeitos sonoros a uma personagem 3D.

UNIDADE IV – DESENHO DE ELEMENTOS, INTERAÇÕES E MAPAS DE FASES

·        Desenhar elementos 2D como moedas, estalecas, armas, etc, com vistas a interagirem com as personagens criadas no cenário do jogo.

·        Desenhar elementos 3D como armas, troféus, armadilhas, etc, visando proporcionar interação com os avatares 3D do cenário do jogo.

·        Projetar botões e menus de interação para serem adicionados à mecânica do jogo.

·        Desenvolver mapas de fases para um jogo.

EMENTA: 
Introdução à Internet. Noções de HTML. Programas geradores de páginas HTML. O WordPress. Briefing. Logo e menu. Banners. Corpo do site. Rodapé do site. Exportação de imagens. Criação de divs. Divs logo. Divs menu. Divs banners. Instalação do Apache. Instalação de local host. Exportação de temas para o WordPress. Criação de cabeçalho. Criação de funções. Criação de menus. Criação de rodapés. Criação de páginas. Criação de single. Ajustes no menu da home. Criação e personalização de categorias. Navegação. Criando News. Criando News Query Post. Criação do welcome. Criação de divs no rodapé. Serviços. Soluções. Clientes e último projeto. Bordas e ajustes. Checagem de erros. Mídias sociais. Miniaturas nas News. Criação de formulários. Adição de informações sobre o tema. Upload do tema. Ajustes online do tema. Banners animados. Publicação do site. 

OBJETIVO: 
Este conteúdo visa formar o desenvolvedor de websites em WordPress, abordando desde a configuração do ambiente de desenvolvimento e servidor, até a implementação do website e seus recursos básicos.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS: 

UNIDADE I – FUNDAMENTOS SOBRE WEBSITES E HTML
•    Entender a arquitetura da web e como os sites se utilizam de seus serviços. 
•    Compreender como funciona um script HTML em uma página web.
•    Conhecer o paradigma dos programas e serviços geradores de páginas HTML, identificando os principais representantes disponíveis no mercado.
•    Identificar os principais tipos de websites e suas aplicações, sendo capaz de desenhar o briefing de seu próprio site. 

UNIDADE II – SERVIDOR E AMBIENTE WORDPRESS PARA WEBSITES
•    Assimilar o funcionamento geral do WordPress, identificando seus principais elementos, recursos e funcionalidades.
•    Criar o esqueleto de um website no WordPress, exportando imagens e criando as divs para as suas principais partes funcionais.
•    Instalar um servidor Apache para suportar um website em WordPress.
•    Instalar um servidor em local host para suportar um website em WordPress.

UNIDADE III – CRIANDO UM WEBSITE SIMPLES EM WORDPRESS
•    Exportar um tema para o WordPress. 
•    Criar home, header, functions, menu, footer e páginas em um website WordPress. 
•    Criar e personalizar categorias em websites WordPress.
•    Ajustar a navegação em um website WordPress. 

UNIDADE IV – INCREMENTANDO E PUBLICANDO UM WEBSITE WORDPRESS
•    Criar notícias, query posts, welcomes, miniaturas, mídias sociais e outros serviços no website.
•    Otimizar o website para mecanismos de busca (SEO), aplicando metatags, keywords e outras estratégias. 
•    Criar formulários de cadastramento e envio de mensagens no website. 
•    Publicar o website definitivo, efetuando ajustes no tema, além da checagem e correção de erros.